1889년 바르셀로나 항구 부근의 고서점에서 13세의 어린아이가 200년이나 지난 묶은 바하의 악보를 발견한다. 그리고 12년의 연습 끝에 25세에 이르러 세상에 소개한다. 그리고, 60세가 지난 노년에서야 비로서 녹음을 남겼다.그는 96세로 세상을 등질 때까지 평생 이 연주를 매일 연습하였다고 한다. 그가 바로 파블로 카잘스이다.

​ 스페인 내전이 한창일 때 그는 공화국 편에선 노동자와 투사들을 위해 전곡을 연주하였고, 공화군이 패하자 모음곡에 애도와 치욕의 기운을 불어 넣어 다시 연주하기도 하였다.

프랑코 정권이 스페인을 지배하는 동안 유럽 각지를 돌아다니며 호소하였지만 실패하자 항의표시로 10년간 챌로를 연주하지 않고 고국에 돌아가기를 거부하였다.

1950년 바하 탄생 200주념을 기념하여 그가 머물던 프랑스 남부 프라도에서 프라도 페스티벌 개최하여 세계 각지의 유명 연주자들이 대거 카잘스를 중심으로 모이게하고 그들의 역량을 발휘하게 하는 페스티벌로 승화시키기도 하였지만, 프랑코 총통이 아직 살아있는 고국 스페인으로는 돌아가지 않고, 1955년 푸에르토리코 산 후안으로 옮겨 1976년 96세로 죽을 때까지 귀국하지 않았다.

바하는 이곡을 4개의 바로크시대의 프랑스풍 춤곡인 즉 알르망드(allemande)-쿠랑트(courante)-사라방드(sarabande)-지그(gigue)로 구성하고, 전주곡인 프렐류드(prelude)와 사라방드와 지그사에에 그 당시 프랑스에서 유행하던 가보트(gavotte), 미뉴에트(Minuet), 부레(Bourrée)와 같은 우아한 춤곡을 삽입하여,

​ 프렐류드(prelude)-알르망드(allemande)-쿠랑트(courante)-사라방드(sarabande)-(가보트(gavotte)미뉴에트(Minuet)부레(Bourrée))-지그(gigue)와 같은 형식으로 6곡의 모음곡(BWV1007~1012)으로 작곡하였다.

이 곡의 가장 큰 특징은 무반주 곡이다. 선율악기인 첼로연주에 별도로 반주가 없이 초 절정의 기교를 동원하여 스스로 선율과 반주를 해야하기에 쉽게 연주하기 어려운 곡이다.

  그러나 카잘스가 연주하는 ​이곡은 절제된 저음과 단아하고 청아한 울림이 마음 깊은 곳에서 시원한 청정수가 찌는 때를 벗겨내고 영혼을 순수하게 흔들어 깨우는 느낌이다.

​ 피에르 프르니에​, 모리스 장드롱 같은 프랑스 출신 연주자들이 들려주는 조금 저음이 보강되어 부드러운 연주와 비교하면 약간은 건조하고 딱딱하게 들리기도 하지만, 조금 톤이 높은 듯하고 청아함이 강조된 이곡은 바하의 영적인 울림에 가장 가까이 있는 듯하다.

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위에 소개된 음반은 1936(런던)과 1939(파리)에서 연주고 EMI에서 발매한 음반이다.

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